▲吉米·亨德里克斯制作《Axis:Bold As Love》整张专辑花了一万英镑，而光专辑的封面设计就花费了3000英镑，据说他本人第一次看到这个设计的时候只觉得“他们居然把我们描绘成了印度人，太帅了”

“在那个年代，专辑封面对买专辑的人来说是十分重要的，因为他们没有MTV，没有音乐视频，也没有今天的YouTube或者其他了解喜爱的摇滚明星的途径......你只会买一张专辑，听的时候擦着封面，思索这些艺术家为何如此出色。”Aubrey Powell在一次采访中谈到。专辑封套曾经是音乐家们唯一用视觉与外界相连的事物，即使当下有着更快速有效的视觉信息传递方式，关于黑胶鼎盛时期的记忆和无数经典唱片封面的设计也会留存下去。

观赏封面可以说是整个“仪式”中不可缺少的步骤，和歌曲一样，专辑封面也由艺术家所倾注非常细致地被设计出来表现专辑主题的。比如齐柏林飞艇的专辑《In Through the Out Door》，内页黑白的图像沾水可以变成彩色，然而他们并没有在任何宣传中提到此事，拥有这张唱片的人可能在数年后都不知道还有这样的设计，除非他们不小心把水洒在了上面。然而还有一些封面设计因其 “独特性”往往在发行之前甚至刚刚上架之后便被更换。细数黑胶年代无法被人忽略的众多唱片封面，除了让人过目难忘的经典形象，其背后的秘密及八卦也独属于那个时期遗留下来的回忆。

▲《The Freewheelin'》Bob Dylan 1963

据说这张专辑封面被当时许多年轻人模仿，他们耸着肩膀摆酷，好让姑娘们能依偎在身旁，但实际上当时Bob Dylan做这个动作纯粹是因为被冷到了。

▲《Atom Heart Mother》Pink Floyd 1970

这张专辑封面上没有乐队署名、没有专辑名字，甚至没有任何专辑信息，出自大胆前卫的设计师Storm Thorgerson之手。

▲《Abbey Road》The Beatles 1969 

这是被模仿得最多、被阴谋论者讨论得最多的一张唱片封面，Abbey路录音室门外的这个马路口在2010年被英国政府列为第二级建筑物保存古迹。

▲《The Dark Side of the Moon》Pink Floyd 1973 

这个妇孺皆知的彩虹棱镜大概是被使用得最多的“爆款”，由设计师Storm Thorgerson设计，他为此还专程飞到开罗去研究吉萨金字塔的内部。

▲《The Velvet Underground》Nico 1967

Andy Warhol利用自己的艺术影响力帮助地下丝绒乐队签约，并邀请乐队在其工作室中定期演出，图为他为地下丝绒乐队的第一张专辑设计的唱片封面，是摇滚史上一张划时代的经典之作，原版的香蕉皮可以被撕下来，露出里面粉红色的香蕉。

▲《Aladdin Sane》David Bowie 1973 

这张唱片封面David Bowie的闪电脸绘堪称经典，据摄影师说闪电造型的灵感来自他家电磁炉的标志。

▲《Meat Is Murder》The Smiths 1985 

这张黑白照片拍摄的是1967年的一名海军下士，原图的头盔上写着“Make War Not Love”（要战争，不要做爱）。

▲《two virgins》列侬和小野洋子 1968

约翰·列侬和小野洋子这张名为《两个处子》的专辑内容是实验音乐以及几乎刺耳的噪音与对话，他们用来互相庆祝萌芽的爱情，但由于封面是两人的裸照，导致当时许多唱片店被禁止出售这张专辑，最后他们用牛皮纸袋糊弄了一把官方。

▲《Goo》Sonic Youth 1990 

这是一张关于家庭成员互相残杀的插画，艺术家Raymond Pettibon根据一张真实连环杀人案的现场照片画了这幅画。

▲《Some Girls》Rolling Stones 1978 

设计师为乐队成员戴上女士假发，旁边是几位著名女星的肖像，但因版权问题最后做出修改，在不同地区发行的版本颜色不同。

▲《Licensed To Ill》Beastie Boys 1986 

这个来自纽约的嘻哈三人组使用一个喷射机尾端当作他们的专辑封面，最有趣的是中间有个 “3MTA3”，在镜子中看就会变成“Eat Me” 。

▲《Amorica》 The Black Crowes 1994

这张专辑的原始封面是《Hustler》杂志1976年发表过的一张照片，但那一簇突显的阴毛使其很快被一张在全黑背景中的三角形国旗图片替代。

▲《The Pros and Cons of Hitch Hiking》Roger Waters 1984

该专辑封面上模特的光屁股在当时引致一些人的反对，于是唱片公司用一个黑色方块遮挡了臀部并送回印刷厂重新包装 。

▲《Definitely Maybe》Oasis 1994 

照片拍摄于成员Bonehead的客厅里，其隐藏含义如电视机里是电影《黄昏三嫖客》的场景，沙发前方的海报人物则是美国歌手Burt Bacharach 。

▲《Daydream Nation》Sonic Youth 1988 

这张专辑封面的图片来自德国画家Gerhard Richter, 2008年时，原画在苏富比拍卖时的标价为250万英镑，最后以710万英镑售出。

▲《Never Mind》Nirvana 1991 

这张封面曾被人质疑画面中三个月大的男婴露出了重要部位，对此科本建议干脆做张贴纸，写上“如果你看照片觉得不妥，那你一定是个潜在的恋童癖” 。

▲《Is This It》The Strokes 2001

这张照片由摄影师Colin Lane拍摄，当时他女朋友刚好洗完澡，便被他捕捉到这个画面。

▲《Unknown Pleasures》Joy Division 1979 

这张封面由著名设计师Peter Saville设计，灵感来自剑桥天文百科全书中的一张无线电波图，后来被大众制作出各种版本，其中还有电波攒动的gif 。

▲《Never Mind the Bollocks, Here's theSex Pistols》Sex Pistols 1977 

这张朋克历史上最著名的封面曾受到审查，也让乐队一炮而红，但它的诞生是设计师把报纸撕碎，再把碎片粘到粉色的硬纸板上，整个只花了2美元。

▲《London Calling》The Clash 1979

模仿猫王出道专辑的封面设计，摄影师一开始不愿意使用这张模糊的照片，但最终被说服。至于照片上被摔烂的贝斯，其残骸目前存放在美国克利夫兰的摇滚名人堂里。

▲《Bitches Brew》Miles Davis 1970 

这张专辑折叠包装上的图像出自德国画家Mati Klarwein之手，其设计不仅融合了专辑内音乐的元素，还反映着种族关系中的光明与黑暗。

▲《Ein deutsches Album》Peter Gabriel 1980 

这张唱片封面其实是一张宝丽来相机拍摄的照片，设计师通过持续挤压和摩擦照片让片中的图像发生位移，制造出融化的效果。

▲《1984》Van Halen 1984 

，但这些都无损于该专辑的销售，它是该团商业成绩最佳的专辑。

▲《Sticky Fingers》The Rolling Stones 1971 

波普艺术家Andy Warhol的杰作，在早期版本的专辑封面上，有一个真正的拉链，拉链被拉开后可以看到一个穿着白色纯棉内裤的男人。

▲《Born in the U.S.A.》Bruce Springsteen 1984 

这个看上去并不出奇的封面也曾遭到抵制，仅仅是因为有人谣传画面中的人是在对着星条旗撒尿。

▲《Grace》Jeff Buckley 1994 

据说当时决定用Jeff Buckley本人的照片作为主要的封面设计仅仅是因为他长得帅。

▲《Cheap Thrills》 Big Brother and the Holding Company 1968

设计师在画面中用漫画套图的方式描绘出每个乐队成员和狂热歌迷的形象，詹尼斯·乔普林占据了大块空间，张大嘴仿若哭喊般地对着麦克风号叫。

▲《Wish You Were Here》Pink Floyd 1975 

由Hipgnosis公司操刀设计，将唱片装在全黑色的外壳里，其目的是让唱片在唱片架上“缺席”，据说曾因内页封面上商人全身燃烧太暴力被禁。

以上内容节选自《新视线》6月刊“永远的黑胶” 

编辑 / 南子北木

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